美国服装设计更偏向市场，重视扎实的专业基础；院校要求强调灵感和面料分析，以及最终呈现的完整项目成果；整体培养模式更商业化，强调实⽤性，作品设计也更加简洁；注重细节重点考察学生的绘画基础以及服装技巧掌握；学生在注重整体效果前提下，也需要注意对面料的探索和选择。
英国注重学生的前期的调研分析过程及实验的过程，同时要有完整的sketchbook；注重实验性和想象力，重视理论知识，创造性思维和过程，能够反映个人风格和特色；更概念化和个性化（以另类时装设计和独特展览形式的理念出名）新潮胆大，夸张造型；重视创意突出实验设计，强调发散调研的过程及动手能力；无论是本科还是研究生作品集最好有成衣的形式。
法国服装设计历史悠久，时尚地位高，拥有最权威的服装工艺与高定的有关课程；院校设计风格比较侧重工艺、高级订制、裁剪版型和品牌化；每年招生人数相对较少，作品集没有具体的要求但创作方向与申请导师有直接关系。
意大利院校性价比较高，时尚资源丰富；服装设计院校培养比较注重艺术感、个人风格、传统工业和高定化；作品集要求需要提交个性化的作品，体现趣味性和专业基础；作品集需要包括工艺图、效果图、细节的制作过程以及样衣展示等完整创作过程。
澳大利亚服装设计作品集是录取的核心关键，也是面试中最重要的部分。偏重创意风暴，注重发散思维和材料的多样性。有的学校会偏重学术，有的则偏重实践。
