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基础人文课对电影专业留学有哪些好处?以SVA、Emerson、NYU电影为例为你介绍

2019.01.31 14:19:10
SVA、Emerson、NYU电影专业留学
阅读:
本科:Studio精品班
硕生:作品集差异化
标准化学习过程

  最近小ONE收到很多电影专业留学的同学的疑问,例如:“基础人文课程对电影专业留学很重要吗?”“枯燥的人文基础课程对于电影专业到底有哪些好处?真的非学不可吗?”关于这个问题小ONE今天就通过几所艺术院校的课程设置来看一下,基础人文课对电影专业留学有哪些好处?以SVA、Emerson、NYU电影为例为你介绍。


  SVA纽约视觉艺术学院


  SVA纽约视觉艺术学院的电影专业一直是很多学生都非常喜欢的,而近几年来,也不断的有学生在学生奥斯卡上斩获奖项。


  大家都说烂了的一个关于SVA的梗就是“这里是全美就业率第一的艺术院校”,这样的Titel其实也依靠于SVA的教师形式。在SVA学习电影专业的一个好处,就是SVA大部分的老师,都是半全职形式的,也就是说这些老师在SVA任职的同时,还有自己的工作,比如参与商业院线电影的制作等。


  这样的导师经验,会为学生带来非常充分的电影创作经验,结合实践和院线电影概念,为学生在就读期间就带来真实的拍摄创作体验。但是这样的模式,并不意味着学生入学就直接开始专业方向具体划分上的学习了,学生依旧需要扎实的“基础积累”。


  相较于学院化的电影专业,SVA纽约视觉艺术学院给了很多学生一种新的电影解读,综合多媒体与市场化结构,搭建而成的电影学习氛围。关于这个专业,SVA给出的关键词是“独立/Independence”。


  关于“独立”的定义,SVA也别有一番理解:它对于电影创作者来说,是创造性的DNA,是让SVA艺术家与众不同的重要因子。我们要达到的目的,不是只有找工作,电影应该是一种爱,用以支撑你生活的爱好。


  这样独特的理解下,SVA会更注重学生的个人意识发式,而放松素养方向的培养吗?看一下课程分布,我们大概就能得出答案了:


  一共120学分的课程,除了studio-based的课程占了最大学分比重外,人文和艺术理论性的课程竟然也占到了45学分之多。并且,其中有部分studio-based的课程,其实也是属于通识课程范围内的。


SVA电影专业留学课程

截图源自SVA官网


  这一部分的课程主要以Film History and Criticism、Acting for Filmmakers、Fundamentals of Narrative I and II、Writing and Literature I and II、The Language of Film,这样的类似课程为主。


SVA电影留学课程

SVA电影专业留学课程

截图源自SVA官网


  具体到每门课程上,以Film History and Criticism/电影史与批判理论为例,这门课并不是直接以lecture形式进行授课,而是通过结合电影放映,让学生熟悉电影历史得到分析形式,以及风格特征。


  从Lumière兄弟,GeorgesMéliès和D.W.Griffith的早期作品开始,探索电影的历史发展,探索包括美国无声喜剧,德国表现主义,超现实主义和苏联形式主义在内的各种流派,以及经典的好莱坞电影等。


  而这门课程比较特殊的一点就是,除了上面讲到的这些电影艺术流派外,课程的最后一部分,还将专门用于分析战后的欧洲电影艺术家,如罗塞里尼,特吕弗,戈达尔,伯格曼,费里尼和安东尼奥尼等,也就是现当代经典电影艺术家。


  或者我们可以再来看一下Writing and Literature I and II/文学与写作I&II,这门课程看似与电影专业没有过多的牵扯,但是在SVA,这门课程却是电影专业学生的必修基础课,并且还需要2个学期的时长。


  这门课程里,第一部分的学习,将帮助学生成为有能力的、批判性的独立作家,学生会通过一系列的西方现代文字作品,获得批判性的阅读能力,和写作能力;而第二部分的学习,侧重点则偏向于戏剧文学、歌剧类型的文字内容。


  对于学生来说,简单的阅读是不够的,还需要将自己的理解和想法,以文字的形式表达出来,也就是说学生需要完成一系列的影评和书评,而这些文字与我们小学时候写的读后感观后感完全不同,它需要学生批判性的讨论作品,并给出自己的观点和想法。


  这样的一系列课程,看起来枯燥乏味,但是它也帮助学生树立起了自己对于电影相关艺术形式的理解,从一个单纯的观影者,变成了电影创作的思考者。


  Emerson College爱默生学院


  爱默生地处波士顿,爱默生学院的电影专业非常特别,是与巴黎艺术学院Paris College of Art(PCA)合作创办的。选择这个专业的学生,上课并不会只在一座城市,你会在波士顿、巴黎、荷兰多地往返学习。与SVA所提出的独立非常不同的一点是,爱默生提倡学生去探索电影艺术在当代艺术语境下的理解与塑造。


  学生在具体的创作表达上,方式不仅局限于实验电影和视频,还有画廊装置,网络和公共媒体艺术等,学校希望学生能自己去定义电影的意义,通过多元化的文化表达,来塑造全新的电影艺术。


  看起来,爱默生学院的电影专业更加偏向于实验性和创造实践性,那是不是也意味着学校会比较“忽视基础”呢?


  我们依旧来看一下具体的专业课程设置,第一年的课程其实就是非常基础的专业课,学生并不会接触到非常核心的专业内容,总的来说就是对专业先有一个大致的了解,然后再开始后续学习:


爱默生学院电影留学


  除了这部分基础课外,爱默生的“人文基础”,我还想特别提一下他们的Liberal Arts/人文学科课程了:


爱默生学院电影留学课程

截图源自爱默生官网


  尽管每个学院都会有自己的基础课程,但是作为爱默生的学生,无论你是什么专业都需要参与到这样一部分独特的Liberal Arts课程中。


  这部分课程被划分为了3个阶段,Foundations,Perspectives,以及Minors。


  Foundations部分,主要是为了培养学生的思考模式与习惯,课程只有3个重点:Oral Communication/口语交流和Written Communication/写作交流,以及Critical thinking/批判性思维,主要训练的是学生的语言写作能力。


  这对于电影专业的学生来说,作用和SVA的writing&Literature一样,除了日后的paper,还有就是针对剧本的创作能力塑造。


  接下来Perspective部分,课程就包括了很多方面:


爱默生学院电影留学课程

截图源自爱默生官网-Perspective


  我们可以以Aesthetic为例来看一下具体的课程安排。这门课程通过在历史,美学,哲学,文化和/或社会政治背景下,思考一些议题,来检视艺术作品,并关注当代语境下的艺术解读,从而促进作品的创造性和批判性,以及知识性参与度。


  Aesthetic也并不是一个单一的课程,学生也需要在具体的研究领域做出选择,比如不同国家的音乐风格研究,当代戏剧研究,不同历史时期的摄影研究,视觉艺术发展等。


  最后说到Minors部分,也就是辅修课程,这部分的课程选择会更加自由,不过也分了很多小单元,是为了帮助学生获得“跨学科”方向的专业提升而设立的一个环节。学生可选择的专业方向有以下这些:


爱默生学院电影专业留学

截图源自爱默生官网-Minors


  这部分的辅修看似对电影专业好像没什么用处,但是在我看来,电影专业其实本身就是一个多元化的专业,不论你负责的是电影制作中的哪一环节,编剧也好、导演也好、场设也好,都需要强大的综合能力和多维的理解能力支持。


  比如我们以Latin American and Latinx Studies为例,学生在这门课程中,主要研究的就是整个美洲的历史,和现代背景下拉丁美洲和其政治、文化的理论与实践。


  并且在这门专业方向的介绍下,我们会看到,这门课程并不是独立存在的,学生在这个方向下除了必修的The United States and Latin America外,还可以选修一下15个方向的专业课程:


爱默生学院电影留学专业课程

截图源自爱默生官网-Minors


  这样的文化背景与历史学习,对于电影制作来说,就是一种很好的支持,我们今天文章开头提到的《罗马》就是最好的印证,除了导演本人对当时历史时代的回忆外,整个大时代背景的搭建都是支撑整部电影得以成立的基础。


  这部电影故事所发生的大环境就是1968-1971年的墨西哥,当时的墨西哥处于历史的特殊时期,只有对当时的环境有非常深刻的理解,才能用电影艺术语言,来表现电影中的画面;处理演员之间的对白;并为电影注入多重的隐喻元素。


  最后关于爱默生提到的跨学科,我必须要再多说两句,爱默生非常鼓励学生跨学科,不仅是在学校的课程设置中这样“提到”,更值得推荐的是,爱默生为了帮助学生在跨学科领域的发展,还特别开设了一个IDIP的项目,全称是Individually Designed Interdisciplinary Program。


爱默生学院跨学科课程

截图源自爱默生官网-IDIP


  NYU Tisch纽约大学Tisch学院


  最后,我们再来看一下电影专业学生的圣殿之一,NYU Tisch,NYU Tisch的电影专业名声应该不用我多说了,每当我提起电影专业,大部分学生的第一反应应该都有Tisch在内。


  Tisch本科阶段的学习,整个专业的名称还是Film&Television,电影与电视专业还没有完全分开。与SVA的independence,和爱默生的Interdisciplinary又有不同,纽约大学帝势艺术学院的关键词是Unique/独特,“the UNIQUE story they have to tell”。


  这样的解读下,NYU Tisch同样对学生基础专业素养,做了限定要求。课程整体分为4个阶段,第一阶段就是非常直接的Freshman。Freshman期间,学生不会接触到很核心的,需要结合商业实践去具体创作的机会,因为第一年主要是给学生营造一个电影学习氛围,让学生获得关于电影的正确理解和方向。


  这部分课程的重点是:A foundation in image and sound production,the primary storytelling elements of the dramatic form,performance studies,film in a historical and critical context.图像和声音制作基础,戏剧形式的主要故事元素,表演研究,电影在历史和批判背景下的理解。


  课程包括Frame and Sequence,Sound Image,Introduction to Animation,Performance Studies,Storytelling Strategies,Language of Film,Art and Practice。


纽约大学Tisch学院电影留学课程

截图源自NYU Tisch官网-Film&Televison


  简单的以具体课程为例来看一下,比如其中的Performance Studies,它是所有大一学生都必修的一门课程,只要你是freshman的身份进入的Sound Image,就必须学习这门课程。


  这门课程其实是作为Storytell Strategies的补充课程而存在的,旨在介绍表演语言和文化,以及导演与演出之间的本质关系。


  在这门课程里,学生有必要了解表演的历史和文化,以及关于如何去理解表演的基本含义,学生应该掌握所有创造性的基本创作知识,这一部分就包括了脚本分析和编排表演等,作为学生来说,在这门课结束后,他们应该有能力创作出令人难忘的创意型作品。


  除了上面说到的Performance Studies是所有学生必修外,Sound Image和Storytelling Strategies也是半强制必修的课程。


纽约大学Tisch学院电影留学基础课

纽约大学Tisch学院电影专业基础课程

截图源自NYU Tisch官网-Film&Televison


  这两门课程中的Sound Image我不多说,主要说一下Storytelling Strategies,说到讲故事,很多同学可能觉得,电影讲故事多简单呀,只要设计几个情节,链接在一起,给人感到有趣不就可以了吗?


  在电影创作中,其实“讲故事”就是一个常常会令人头疼的环节。什么样的电影情节是好的故事剧本;电影情节的节奏如何处理;故事情节是否需要反转?如何在故事中加入意想不到的反转,都是非常考验人的。


纽约大学Tisch学院电影专业留学

截图源自NYU Tisch官网-Film&Televison


  比如在NYU的这门课程里,学生就需要研究古希腊剧作中的故事结构,和当时戏剧中的一些神话元素;以及通过了解数千年前,亚里士多德在“Poetics”中认可的故事叙述性,来探讨故事叙述的运作方式。学生将从古代开始学习,直到现当代电影艺术中的故事创作方式。


  今日总结


  今天我和大家分享了SVA、爱默生、NYU Tisch 3所学校的电影专业基础学习部分。无论学校本身对电影专业给出了怎样的定义,independence也好,Interdisciplinary也好,亦或是Unique,虽然它们对电影都有各自的解读,但是在课程部分,它们都在极力为学生营造一个扎实的基础氛围,这些课程总的来说,都是liberal studies based的。


  这些充满了人文与美学的基础课程,无论是基于电影专业展开的,还是以liberal Art为出发点进行的,大多都给学生提供了深厚的积淀。它们帮助学生树立起了完善的审美意识,和综合艺术认知体系。同时也教会学生,如何以批判性思维来看待电影这种独特的艺术创作形式。


  学生拥有了这些意识和认知层面的基础,才能在后续专业技能的学习上,获得更多可能性的发展和提升。而作为电影创作者,自身的人文素养积累,结合高度的美学设计,相较“卖座的爆米花电影”,反而能给观众带来了更深刻的观影体验。


  观众的心理永远是不可捉摸的,但也并不是无迹可寻,也并不是不可引导的,这其实就需要美学与人文方面的支持。美学和对艺术理论的深刻理解,会成为你的基本审美基础;而在心理层面的人文素养积累,则可以让你更精准的引导观众的情绪和观影体验。


  就好像PS-ONE,也一直为需要提升或巩固人文课程的同学提供帮助,比如在作品集课程正式开始前,PS-ONE的老师会与同学们充分的交流沟通,了解大家的优势和劣势,根据每位同学的需求进行有针对性的课程帮助。


  对于专业技能已经拥有一定能力的同学,我们也会着重培养他们在思维意识和设计创新上的能力,结合设计思维、创意思发散,为学生们提供一部分人文学科的客观帮助,引导学生可以从多维度展开跨学科作品集项目搭建。


  比如PS-ONE曾经就有一位申请电影专业的Wang同学,他的作品集所讨论的,就是一个社会性的话题,边缘人群的情感抉择。他本身就拥有丰富的阅片量,即使是冷门小众电影,也经常涉猎,这一点作为优势,老师又通过引导教学,启发他在创作表达上的深刻展现。最终的作品集短片也帮他赢得了SVA、CalArts、Emerson、UBC在内的多所院校offer。


  扎实的专业和美学素养作为基础,对话题性创作主题深刻的思考,不仅能帮助同学们更好的开始作品集方向的创作,在未来真正进入院校后的学习,也会带来更多维度的综合提升。当然美国电影专业除了SVA、Emerson、NYU的院校有电影专业,还有纽约电影学院,想了解纽约电影学院排名,请咨询psone的老师。



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