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英国皇艺的摄影专业,2020年第一封皇艺offer

2019.11.29 10:17:15
英国皇艺的摄影专业
阅读:
本科:Studio精品班
硕生:作品集差异化
标准化学习过程

  2020申请季终于在紧张的气氛中开始了,但是!PS-ONE的可爱学员们已经开始拿到offer啦!我们今天的专访学员Saier同学,已经率先拿下了RCA皇家艺术学院的offer。在这封offer的背后,它的获得者Saier,同样也是一位闪闪发光的”克制“少女和所有年轻的Dreamer一样,她有满满的能量,但又不同于任何一位艺术留学生。现在,就让我们一起来了解一下,这位首先拿到英国皇艺的摄影专业,2020年第一封皇艺offer的学员吧。


英国皇艺的摄影专业offer


  她的足迹遍布国内,更行至海外多国,喜欢感受不同的文化,也热衷记录生活中每一处美好,虽然大学是国际金融专业,但是理性的数据也无法阻止她对摄影的热爱,即使是零基础转专业申请英国皇艺的摄影专业的背景,也毫不妨碍她用4个月的学习创作换来皇艺的肯定,因此,今天我们迫不及待的邀请到Saier,和大家聊一聊她的摄影专业作品集、申请、还有对于摄影的理解。


申请皇艺摄影专业学员

一枚认真的Saier


  英国皇艺的摄影专业,2020年第一封皇艺offer学员:


  Q1:先和大家简单介绍一下你的情况吧~


  大家好~我是Saier,原来本专业是国际金融,申请英国皇艺的摄影专业方向,是转专业申请,之前算是零基础(有自己接触过摄影,但没有很系统的学习过),从报名到现在,大概4个多月时间,基础课上了3、4节的样子,现在拿到了皇家艺术学院的offer,之后还会申请LCC、圣马丁、伯明翰、Goldsmiths、以及UCA。


  Q2:之前是怎么决定要去英国的呢?


  最开始是先定下了专业,就是想要去学摄影,之后考虑到英美两个国家摄影专业都很不错,所以确定了在美国和英国之间选,接下来才开始挑选学校。


  那么对比英美来看,美国可能整体都偏向商业,尤其是研究生,就会更明显,这对我来说有点太过直接了。所以考虑到我自己并不是那么有基础,在思路和想法上也没有很成熟,就比较倾向于英国了。因为我想先从自身开始提高,不论是思想上面,还是审美上面,我觉得这对我以后的发展都会有帮助。


  就算我之后要做商业摄影,也可以保证我知道怎么去找到自己的灵感才可以让自己做的更好。如果一上来就直接去学习一些商业手段,我觉得想法会很容易枯竭,因为摄影这个专业对于灵感和想法的要求其实很高,还是要靠想法去支撑我未来的发展。所以,我就决定申请英国皇艺的摄影专业。


  Q3:在正式开始系统学习摄影之前,你会经常自己拍一些作品,或者参加兴趣小组吗?


  我在学校的时候没有参加过摄影兴趣小组,但我对摄影的兴趣还有认知都是从一些生活细节小事上堆积而来的。比如我很喜欢拍照、我也很喜欢旅游,整个中国只有靠北的一些地区我没有去过,国外我也去过很多国家。


  其次我平时有一个习惯就是随身带相机。朋友出去的时候我就很喜欢帮他们拍照,我很喜欢、也很享受拍别人、还有拍好看的东西的过程。除此之外我还有一个习惯,就是买杂志,大概中国所有品牌的艺术类杂志,我每一期都有买来看,我家有好几个书架都摆满了各种杂志。


  以前的话都是当做兴趣爱好,没有当做专业,如果要说我第一次正式接触拍摄的话,就是我在大学快要毕业的时候找了一个实习工作,这个实习和我本专业完全没有关系,是给一个刚来深圳的摄影师做助理,他招实习生的要求就是不一定是学摄影的,但是审美意识要比较好,我当时就通过了。


  在这段实习里,那位摄影师教了我一些比较商业的拍摄手法,比如灯光啊、器材啊怎么去应用,在他的指导下,我开始去拍一些小的个人作品。因为我不是很想把摄影做成一个量产的东西,所以像那种一套、一系列可以直接拿出来的作品,我大概只有十套左右。


  我觉得这些习惯和细节,以及不断累积的过程,对我选择摄影专业、理解摄影都起了很大帮助。


皇艺作品集创作

Saier在拍摄作品集


  Q4:在作品集准备阶段,你有考虑根据不同的院校风格去做准备吗?


  我有考虑这些。


  一开始我的老师和我讲解了英国和美国大致的风格偏向,英国的话就是偏调研的,这一点和美国区别很大。就是说需要你展示很多的过程,去体现想法来源之类的。


  然后按学校来看的话,我自己最喜欢的学校是LCC、圣马丁、皇艺这三所。皇艺是一所非常研究型的学校,它很学术,很在意你的灵感来源,所以在考察方向上会更想知道你的创作主题是否经过了深度思考,是否有更深的含义等等。所以按照这个要求,我在申请的时候提交了3个作品,都是我觉得比较带有深刻意义的项目。


  因为皇艺今年Deadline很早,所以在申请英国皇艺的摄影专业,我只提交了3个完整项目,还有一个作品目前还在优化和修改中,这个作品会在LCC和圣马丁申请的时候提交。众所周知圣马丁的强势专业是服装设计,而LCC又是一所相对来说比较偏商业的学校,所以它们可能会比较想看到你对色彩啊、灯光啊、道具啊,这些不同媒介结合使用的方式和过程,所以我目前正在完善的这个项目就会结合色彩的概念去完成,也会融合这些元素和媒介去做。


  Q5:可以和我们简单的分享一下这次申请皇艺所用的几个项目吗?


  我的第一个项目是关于“癔症”的,在这个项目里我想探讨一下当代年轻人经常出现的一些精神疾病,比如抑郁症、焦虑症、被害妄想症等,这些病症的患病群体一直在不断增长,像很多明星也都被爆出有抑郁症,所以我就想探讨一下背后的原因。


  这个作品前期调研的时候,我看了很多的新闻报道和材料,才知道这些疾病并不是遗传或者从出生就自身携带的,基本都是受到外界因素的影响。所以这个系列的作品我用到了虚拟结合现实的手法去表现的,我用了很多具象的事物去代表那些无形的压力和影响,比如一些束缚的语言、道德规范、生活中的困难等等。


  比如这个项目里第一张作品我拍摄的是一个人被红绳子绑住了头发,我想用这样的方式去表现一种被动的、被束缚的感觉,从而去表现外界带给人的压力,比如社会上的一些道德规范。


  Q6:是怎么想到要用这样的方法来表现的呢?


  首先关于抑郁症的那张作品,因为我身边有朋友得了抑郁症,其次我非常喜欢探讨人性最深刻的东西,越黑暗的东西我会越想要去了解挖掘,尤其是“人性本恶”和“人性本善”这两个观点,我自己内心也一直很纠结,所以我就想用作品和大家探讨一下。


  再比如我的第二个项目,在这个项目里我用到了X光,是关于人性中的“恐惧”。我们在“接纳新事物”和“推翻就思想”这两种状态下,很多人都处于“恐惧”的状态,在这个过程里,可能你曾经恐惧的事物被解决了,但取而代之的很有可能是新的恐惧。所以在这个项目里,我做了一个空间实验,除了摄影还用到video。


  最后一个作品是我觉得比较精彩的,关于“偷窥”这个话题,最终以手工书的方式展现。我在自己家里安装了2周的监控摄像头,这2周里我会忍不住想要通过手机屏幕去“偷看”。


  因为人都是有偷窥欲的,而偷窥其实就是“人性本恶”的代表,这是一个非常本能的行为,只不过大多数时候我们的理性会抑制住这种行为,阻止它发生。所以这个作品里我想从我自己着手,深挖我自己的偷窥欲,看看我在偷窥别人的时候,我的心理活动是怎样变化的,所以就做了最后这个作品。


英国皇艺摄影专业作品集创作

Saier的作品集拍摄现场


  Q7:今年皇艺的申请要求变化很突然,尤其是提出了要拍一个2分钟的小视频,你是如何在短时间准备好这个视频的呢?


  这个视频我先去征求了老师的意见,老师给了我几个比较明确的方向:


  首先要用最简短的语言介绍一下自己,比如说一下原来的专业、以及自己的个人情况;之后介绍自己的作品,可以拿一个出来详细的说一下,也可以拿出几个作品大概的说一下,在这部分我详细的说了一下第二个作品。我把它把它拉出来、放大,很详细的讲了我的创作过程。一个小建议就是,这部分的字数要控制在150左右。


  最后就是结尾,结尾控制在50字就差不多了,主要讲一下对皇艺的理解,对他们的认知,以及为什么选择皇艺,未来想要在皇艺得到什么。


  在获得老师的指导之后,我完成了一个初期的草稿,之后再交给老师帮我修改调整,根据这个草稿才开始正式去录制拍摄。


  Q8:申请英国皇艺的摄影专业作品集准备期间,你有没有遇到那个环节是比较困难的,经过了比较多磨合的?


  最难的就是第一个项目。首先这是我第一次做作品集,所以遇到了比较多困难。这个项目需要在室外拍摄,选择拍摄地点就选了比较久,大部分场地都因为光线不够、效果不好而被否掉了。当时深圳的天气又很热,还要不断的搬东西,但是老师也一直在帮我找场地,给我鼓励和支持。


  其次第一个项目里我分了很多个小作品去表现,其中涉及到了材料的选择,比如绳子,一开始我只想到用普通的绳子,但是老师就告诉我,不同种类的绳子会影响到作品呈现出的不同展示效果,甚至是绳子的捆绑方式,也会影响到主题的表达、视觉形式的展现等等。


  进行第二个项目的时候也是,因为这个项目是关于空间的,所以老师一直都在帮我布置空间,调整布局,然后帮助记录这个项目的完成过程。


  所以老师对我的帮助是很全面的,包括我整理思路,还有一些很细节的处理,以及最后去选场地这样的事情。


  然后还有一点想特别说一下的就是,老师带着我不停的尝试,项目一和项目二都是失败了很多次才完成的,因为想要达到最好的效果,所以一直在不停的重新做,反思整理。我的老师很追求完美,即使每次只差一点,他也会觉得不行,就要重新来,对我要求很严格。


  Q9:在这些重复的过程中,你的情绪会有变化吗?比如因为失败所以沮丧、失望,你是如何处理的呢?


  重复的过程里我没有太多这样的情绪,我比较痛苦的地方是我很容易受到影响。比如调研的时候,我很容易会不自觉的代入到那个角色或者场景里,很多时候可能看得越多、思考的越多就会越难受。


  但是在做作品的时候,我不会觉得难受,因为每一次重推我们都是为了做到更好,如果我想申请到好的结果,重推是很有必要的,因为每一次重推都是因为我们看到了瑕疵或者可以再优化的地方。


  尤其像摄影专业留学,这是一个很“视觉化”的专业,大部分时候别人首先看到的都是作品呈现出来的视觉效果,只有当你的视觉做到最好,别人才有可能通过你的作品看到背后的主题和涵义。所以这就要求我必须做到最好才行,一旦发现有不好一定要改!直到做到你当前无法挑出不好的地方为止。


英国皇艺的摄影专业作品集创作

Saier在准备第二个作品集项目


  Q10:可以和大家说说在PS-ONE的学习经历吗?觉得怎么样呢?


  我觉得在PS-ONE老师都是非常有针对性和目的性的,每一位老师都会针对我个人的情况,以及我现在所处的状态,为我提供适合的学习方法,和我一起去完成课程。


  我自己的摄影老师就是一位很有想法的老师,我觉得对我启发很大。一开始我刚来PS-ONE的时候,他是先从介绍摄影师这方面来说的,因为我之前实习的时候已经积累了一些摄影的方法,当时比起其他学生,我对于摄影的拍摄方法和器材选择会懂的多一点,所以当时老师就和我商量减少这方面的基础课,将更多的时间放在我需要弥补的地方。


  我的基础课和前期课程就是从认识不同的摄影师开始的,老师带我介绍认识了很多的摄影师,我通过他们看到、并且获取了很大摄影灵感,老师也会很有耐心的和我讲解他们的作品,让我去感受这些摄影师是如何思考创作的。之后再反观我自己,我又要怎样去激发自己的灵感,怎样去处理自己的想法。


  一开始做作品的时候,我有想法就会立刻和老师沟通,其实后面我也慢慢发现,可能因为这是我第一次去处理这种比较完善系统的作品,所以很多想法都还比较粗略简单。但是老师一直很耐心的告诉我怎么去细化这些想法,如何让它们变得更“高级”、更耐人寻味,或者如何用更准确的摄影语言去描述、去调研。


  其次老师也会和我讲一些他自己已知的理论,或者我自己未知的理论和领域,帮助我去开题、思考。比如第一个项目里,我一开始并不知道弗洛伊德有一个关于“自我”的理论,都是我的老师告诉了我,我才受到启发去找了相关的书籍和资料来看,正因如此第一个项目我才能做的比较成功,并且最终有一个这么深刻的主题体现。


  Q11:除了老师的指导,平时的一些workshop和审核你觉得对学习有帮助吗?


  因为我时间比较紧张,所以workshop没有参加,但是有参加之前的一个招生官审核,是PS-ONE的Chris老师做的。


  我当时给他看了我已经完成的2个项目,他对作品整体都比较称赞,但是在一些细节上,给了我很关键的建议。比如第二个项目,他问我“为什么这个作品的video只有一个角度?”,之后他建议我可以从更多的方向或者角度去看看,可能就会发现很多不一样的东西。


  我当时有一种被点醒的感觉,觉得他的这个建议很有趣,因为我那时候其实对这个项目的表现也不是非常满意,总觉得缺了一点什么,有想过重新去拍video,但是失败了很多次,就有点想要放弃这种方式了。但是我完全没有想到我可以换个角度,或者给这个项目更多其他的视角去展现,所以Chris提出这个建议的时候,我觉得很棒。


  还有就是当时我的第三个项目(偷窥)只确定了主题,才开始准备,我就和Chris先简单的说明了我的想法、拍摄思路等,他当时问我“你看过<1984>那本书吗?我觉得你可以读一读,或许能得到一些灵感!”


  后来我就找来这本书去读了,它是一本关于反乌托邦主题的书,我的第三个项目很多灵感也确实就来自于这本书,比如书中男主人公写日记这个事情就给了我很大启发。


英国皇艺的摄影专业作品创作

Saier作品集拍摄现场


  Q12:现在英国皇艺的摄影专业申请第一轮已经截止了,第二轮刚刚开始,对于正在准备申请,和未来想要申请皇艺的同学们,你有哪些建议想和大家分享呢~?


  主要就是两分钟的视频吧。


  我觉得这个视频在录制的时候,说话和语言表达一定要很流利、很有逻辑,不要结巴,不要念稿,也不要有太多的剪辑痕迹,不要把它想成一个夸张的艺术作品,我觉得学校是可以看出来你有没有作假、有没有认真准备的。其次就是一定要自信,招生老师应该是能看出来你的状态的,自信的话会好很多。


  Q13:那么关于学习摄影,可以和大家分享一下你的想法吗?


  学摄影对我来说,我觉得比较重要的是,一定要走出去,从身边的人、或者事出发,多看一些作品,不是单纯的看它们的视觉效果,而是深入的去剖析更根本的内容和主题。


  我可以和大家举一个例子,就是日本摄影师杉本博司,我看他的书就受到了一点启发,他不会和大家说用怎样的拍摄手法去完成,他只会告诉你他是从哪里想到要去拍摄这些主题的。


  还有就是,摄影师一定要摆清楚自己的位置,调整好状态,不要觉得自己懂得灯光、道具、摄影技巧就很厉害了,真正好的摄影作品是有灵魂的,能让大家知道我想表达的内核是什么。


  然后就是要学会认识“美”,从身边开始去看、感受,之后学会如何记录它们。


  注:因为Saier目前仍在申请中,所以作品集不便做公开,不过后续小ONE也会持续关注大家的动态,同学们也可以期待一下Saier专业导师的采访和案例总结哦~


  在Saier的申请英国皇艺的摄影专业分享中,我们看到了一个对摄影充满了热爱的未来摄影师,她有条理,有想法,擅于在生活的每一点细节中发现美好,也愿意剖析人性,挖掘人性中的黑暗面,我们也相信,Saier在未来一定会更加成长,成长为一名与众不同的摄影师,希望今天Saier的分享,能为每一个正在艺术留学路上前行的你,带来一点支持和启发,而PS-ONE也希望能为每一个期待闪光的你,点亮属于你的那座灯塔。


本文均属PSONE艺术留学团队原创文章,未经允许不能以任何形式的商业转载,如有发现必追究法律责任。

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