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时尚摄影作品分析:风格凌驾技巧之上的时尚摄影

2020.11.30 11:54:54
时尚摄影作品分析:风格凌驾技巧之上的时尚摄影
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本科:Studio精品班
硕生:作品集差异化
标准化学习过程

  时尚摄影作品分析,时尚摄影作品侧重风格凌驾技巧之上,时尚摄影技术与审美的关系,区别在于价值追求的差异,艺术摄影在于表达;商业摄影在于提升商业价值,时尚摄影、产品摄影都是如此。psone艺术留学为时尚摄影爱好者分析一下时尚摄影大师的一些作品。


  一个简单的快门键,摄影让人们有了捕捉世间瞬息的机会;一个技术性的推动,让每一个人以此来记录“时光”的轨迹。


  每个摄影创作者选择的方向和摄影目的都迥然相异,摄影本来就是一个表达自我的学科,因此每一位摄影师都有自己对摄影的不同理解。


  而对选择摄影专业的学生来说,摄影又是一个广泛的概念。其专业下的分支有商业摄影、纯艺摄影和纪实摄影,不同的摄影风格对应不同的爱好者学习需求。怎样清晰自身定义、理解摄影的表达,就是我们今天要讨论的课题。


  接下来,小ONE就为大家分享几位设计师,希望从他们的自我表达方式中,能让同学们汲取到自己有利的创作灵感!


  1.Chogiseok


  “摄影对我来说很有吸引力,因为它是一个媒介,可以协调综合所有事情,有很多可能性。比如服装、布料和装置等等。”


——Chogiseok


时尚摄影作品分析

Chogiseok时尚摄影作品


  Chogiseok素来有南韩张家诚之称,除此之外被誉为摄影界最会“玩花”的摄影师。曾经的平面设计、美术指导、置景设计等许多职业,为他奠定了夯实的摄影基础。


时尚摄影作品分析

Chogiseok时尚摄影作品


  他之前从事过但最终还是选择了摄影为自己的主要职业,也许他也喜欢用摄影展现自己眼中的世界,输出自己独特的审美观。


风格凌驾技巧之上的时尚摄影

风格凌驾技巧之上的时尚摄影

Chogiseok时尚摄影作品


  Chogiseok的迷离光感和组合图像灵感也来自于时代前端的互联网和跳蚤市场。但有时也会在旧物古董间游走,找寻每一个创作灵感的可能性。


风格凌驾技巧之上的时尚摄影

Chogiseok时尚摄影作品


  生活环境中的每一个细节,都能成为他的创作灵感,无论是韩国寺庙中拱形石桥、精美雕花的门、松柏树或是具有宗教色彩的大鼓,每一个看似日常的事物,都是它的创作“缪斯”。


时尚摄影技术与审美的关系

时尚摄影技术与审美的关系

Chogiseok寺庙拍摄作品


  在Chogiseok手里诞生的作品,像是被添加了一层“超现实完美滤镜”,善于采用古老元素和当代时尚融合。他的色彩风格颇有中国摄影师张家诚的味道,浓郁不含蓄,总是带着一份东方古典美。


时尚摄影作品风格

Chogiseok时尚摄影作品


  在他眼里,所有事物都会被蒙上一层“美学”效应。Chogiseok镜头下男生和花的组合同样美好不违和。视觉排列效果在创新中舒服不怪异。


时尚摄影作品风格

Chogiseok时尚摄影作品


  Chogiseok的才华除了摄影,他还创立了自己的服装品牌KUSIKOHC。他将自己独具一格的视觉艺术细胞注入服装设计中,给欣赏者营造了一种空想家的形象。


时尚摄影作品风格

服装时尚摄影作品风格

Chogiseok服装作品


  2.Elizaveta Porodina


PS时尚摄影作品风格

PSPhotoshop开屏—Elizaveta Porodina


  伊丽莎夫塔·保罗迪娜(Elizaveta Porodina)德国女性摄影师,善用心理学创作的摄影师,她并没有专业的摄影学习经历,却是一位非常有才华的青年摄影师。


Elizaveta Porodina

PSPhotoshop开屏—Elizaveta Porodina


  这个作品,几乎每一位设计界的人们都认识,就是上面这幅Photoshop的开屏,该图来自于她的“Aquarel”系列。


摄影作品图片分析

Elizaveta Porodina Film作品


  她的摄影作品中充满了情绪,她在视觉上施加了心理学的魔法,唯美、忧郁、冷峻、诡谲古怪、奇幻,各种不一样的风格。把心理视觉展现得非常到位,无数时尚摄影大师的特点都让她拿捏的非常到位。


时尚摄影作品黑白图片分析

Elizaveta Porodina x黑白


  她专业方向是肖像领域,概念风格的图片占据所以作品的70%,她的作品中可以发现很多被大师影响的影子,可以说不仅有才华,又是活学活用的学霸。


时尚摄影作品图片分析

Elizaveta Porodina x VOGUE


  用心理学的基础,学习各大知名摄影师的特点,最终以自己的方式自学成才。最明显的学习对象是赫尔穆特·牛顿,以及理查德·阿维顿、曼·雷等等等等。


VOGUE CHINA COVER X ZOOM—周冬雨

VOGUE CHINA COVER X ZOOM—周冬雨

VOGUE CHINA COVER X ZOOM—周冬雨


  在她镜头下的作品,无论是黑白还是色彩都能运用自如。彩色精致细腻,黑白则将情绪、心态表达的异常饱满,对于人物的刻画尽显细致。


Elizaveta Porodina时尚摄影作品

Elizaveta Porodina时尚摄影作品


  除此之外,光线这个元素在她手上也运用得十分出彩,在很多作品中都有非常画龙点睛的光线应用,非常有欣赏性,可谓是利用了一切能利用的东西。


Elizaveta Porodina光线作品

Elizaveta Porodina光线作品


  徘徊在时尚界的她,用作品承载了各种复杂的情感,她研究了关于心理的表现形式,并总结了自己的表达模式,这种理解让她有了自己的风格,“黑暗浪漫主义”。


  3.Filip Custic


  “有了科技,人类为大脑想出新问题,于是就有了进化。”

——Filip Custic


Filip Custic x科技作品

Filip Custic x科技作品


  Filip Custic,是一位93年的超现实艺术家,14岁便开始接触摄影。由于超前的审美品位和对时尚、艺术有独到的见解,成为各大知名品牌的杂志首席摄影师兼创意指导。


Filip Custic x超现实作品

Filip Custic x超现实作品


  在Filip Custic的作品中,对于超现实主义的理解仿佛有一种破坏性的美,对人体的独特理解,让模特们似乎身处于一个梦幻的扭曲世界。


Filip Custic x超现实作品

Filip Custic作品


  Filip Custic通过解构身体的元素,并且辅以不同的拍摄角度或者道具,模特常常被呈现出了令人耳目一新的比例和结构,也绝对是美丽的。


  身边的任何事物都能成为Filip Custic的创作标识,无法复刻的辨识度为他贴上了“超现实”标签。


Filip Custic超现实作品

Filip Custic超现实作品


  他早已意识到虚拟世界的创作自由,除了装置之外,“时空”和“当下”才是他的灵感汲取地,科学只是他的辅助元素。


Filip Custic超现实作品

Filip Custic作品


  怪诞结合西方古典艺术之美的虚拟创作,成为Filip Custic的独特风格。在他镜头下的人体作品,不仅分享了多元多角度的文化,还呈现出人类社会不同深度角度的构图。


  也许你也发现了Filip Custic与大多摄影师产生区隔之处,相机在他手里似乎只是一个创作的工具,并非作品主导。与Photoshop相辅的灵感和创意,才是他对于作品的展现。


Filip Custic作品x手稿

Filip Custic作品x手稿

Filip Custic作品x手稿


  先将创意草图记录下来,再经过一步步的细化,用相机“积累”初步素材,最后再通过后期搭建自己“概念”。


  今日小结


  最后,摄影作为艺术留学的传统优势专业,无论是艺术摄影还是商业摄影,往往都只是一个探索自身以及艺术的媒介形式,无论是什么样的艺术形式,它都只是创作者的一种表达方式,摄影也不例外。


  区别在于价值追求的差异,艺术摄影在于表达;商业摄影在于提升商业价值,时尚摄影、产品摄影都是如此。


  目前国外院校的摄影专业课程设置都偏向全面化,比如LCF的时尚摄影专业、SAIC的媒介摄影专业......不难发现摄影专业的大趋势更综合于整体,毕竟市场更倾向于全面型人才,所以在此建议同学们提升自己的学科能力,注重综合发展,这样才能在瞬息万变中提升自己的竞争力。


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