点，线，面，体是物体构成中，最简单的元素，我们都知道：“点动成线，线动成面，面动成体”。如此细微而普通的元素却解释了我们大千世界的最原始状态，而在艺术感知和学习维度，点，线，面，体这4个元素，也是一切学习的开端，并在无形中帮助艺术家和设计师们，实现了一次次灵感和想象的“变形记”。在刚刚过去的这个周末，PS-ONE广州作品集辅导机构便联合广州K11，用“点”，“线”，“面”，“体”这些基础元素和生活中最常见的材料带来了一场线下互动。
PS-ONE×K11
迷你造物：线的离与散
今年年初，PS-ONE广州作品集辅导机构落地，选址就位于广州市地标性建筑艺术商场K11，选址K11，是一个创意性的决定，我们希望能在辅导学生学习的同时，通过氛围的综合引导，来让同学们获得商业、市场、设计的综合概念。
而本次和K11的合作更是一次真实实践，活动期间，PS-ONE不仅获得了K11当季展览的独家赠票，还与K11一起，带着不同专业的学员进行了一场起始于“普通”，但塑造出“惊喜”的创意设计互动！
PART ONE：从艺术家作品中捕捉灵感
活动当天，首先PS-ONE专业导师带本次活动学员参观浏览了K11近期正在举办的大型展览——跨站视角：从黄昏到黎明。这场展览是由一群独立艺术家共同组成的创作新生力量——“变形记”，所有成员都拥有各自独立且别具特质的创作视角，君毕业于埃因霍芬设计学院，以及海牙皇家艺术学院。
在老师的带领下，学员们在参观同时，详细且有针对性的了解了不同艺术家和设计师对于艺术创作的态度和独特想法。每位参与者都详细的记录了自己对这场展览的感受与收获。
展览讲解过程中，PS-ONE导师不仅为大家围绕作品本身进行了丰富的讲解，更结合存在主义的概念，和当代艺术中创作语境的概念，带大家感受了空间对于创作的多维度影响。
越来越多的艺术家都在创作作品的同时，开始发现艺术创作并非一件艺术品这样简单，很多时候，当我们将艺术品置于某种环境/语境下，艺术品本身的意味也会因此发生变化。
比如日本艺术家日本艺术家Kozo Nishino的装置艺术作品，就围绕着“个人记忆与感受的表达”，他的创作灵感，则主要来源于他对天空的记忆。当艺术品产生的背景和所置环境被给予了一定的含义，整个空间便也成为了艺术品的一部分。
PART TWO：独特的观展日记创作中！
展览参观结束后，趁着大家仍然还沉浸在展览参观完毕意犹未尽的氛围中时，三位PS-ONE的老师便为大家带来了本次活动的重头戏！——迷你造物：线的离与散（Mini Creation:The Variation of Lines）希望大家可以将参观展览的感受与体验，融入在本次workshop中。
展览中出现了非常多的艺术创作表现形式，而此时大家要做的，就是亲自感受现实生活中，那些简单如“点”、“线”、“面”的材料，带来的独特创作体验！用这种跨媒介、跨学科的表达方式，创作出一件独特的观展日记！
彩色卡纸，塑料吸管，彩色太空泥……这些五颜六色的，常见到甚至常常被我们忽略的材料，在本次活动中，却成为了我们创作的主要用料。学员们以小组为单位，现场组成了不同的studio。
基于前面在参展过程中老师的讲解，PS-ONE专业老师再次将大家引入展览的感受中，引导学员去追随自己的感受，并尝试着将这些感受用抽象雕塑和解构的形式进行充分想象的表达！
在创作的过程中，学员们不仅在动手，更在直观且真实的感受着生活材料的多样性与可能性。大家以studio小组的形式使用彩色塑料管作为碳纤维的关节衔接，通过点与线的相互连接，从而去探索立体构成的神奇世界。
迷你造物：线的离与散
同时，在线性结构的基础上，学员们也尝试着运用不同的辅助材料，去将“变形记”的观后感转化为视觉化的观展体验与感受，尝试着用艺术形式去表达自我的情绪。
最后，在摄影导师的辅助下，每位学员都完成了最后一步——成品拍摄。
专业导师：
彭老师
伦敦艺术大学坎伯韦尔学院视觉艺术硕士
彭老师拥有扎实的艺术设计功底，本科毕业于八大美院之一的四川美术学院的动漫衍生品设计专业，研究生毕业于艺术学院全球排名第二的伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院Designer Maker专业，在读期间，参加A Narrative of Process:The Camberwell ILEA Collection项目，作品作为收藏留校。硕士毕业装置作品Eikasia获选Hix Award 2018，参加Hix gallery&Coutts Bank巡展。以优秀的成绩毕业，对英国的教学思路以及调研要求有非常深刻的理解。
擅长：纯艺，插画，工艺设计，装置艺术
马老师
英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院摄影硕士
马老师关注摄影边界的探索与研究，有丰富的展览与策展工作经验，摄影师，视觉艺术家，策展人，文化公司合伙人。2014年开始运营个人摄影工作室，主要负责商业拍摄及人像拍摄。项目客户包括广州广播电视台，PICC，DADA Sport，Belle Tech等。擅长跨学科项目研究，目前研究方向主要在于交互式艺术与沉浸式艺术体验，融合哲学、日本美学、人类学、社会行为学等不同学科，探索区别于传统观看体验的摄影艺术作品。希望在帮助更多喜欢摄影、fine art的学生走进理想院校同时-能为回国的学生创作更多的发展机会。
擅长：摄影、纯艺、装置艺术
杨老师
墨尔本皇家理工学院RMIT设计创新与科技硕士
以优秀毕业生身份毕业于墨尔本皇家理工学院（RMIT）。在工作室项目学习期间曾与多家行业内知名公司和部门机构合作交流，如墨尔本市政府（City of Melbourne）、维多利亚公共交通（PTV）、Transurban和澳洲联实（Lendlease）等。环境设计，交互设计及室内建筑设计，多样的学习及工作背景锻炼出丰富的设计方式和方向。全面了解创新型设计，整合多学科内容，内容涵盖空间声音设计、信息科技、可持续性发展、空间气候等，从而更好地启发开拓学生的设计思维。
擅长：环境设计，交互设计，空间设计，跨学科设计
本次活动已经圆满结束了，但是每一位广州作品集辅导老师的创作指导，和理念的传递都为参与者们带来了独特的感受，他们用独一无二的灵感与艺术情绪，呈现了本次独特的观展，与创作体验，将视觉化的感受通过动手，来真实的表达出来，正如PS-ONE每一次活动的背后，我们都希望能用不同的形式为大家带来更多有趣的艺术体验，从生活的细微末节中汲取艺术灵感，和创作的想象，虽然本次和K11一起为大家带来的观展+workshop已经落幕，但是一如我们所坚持的热情和责任，永不会止步于这次的结束！
小ONE为你分享更多话题：
PS-ONE海淀校区开业，2019年UCP跨学科暑期实践作品展
[广州作品集培训机构]PSONE广州校区开业,作品集产品4.0,解锁ONE象创造力
本文均属PSONE艺术留学团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。
